Nikon School Review - Erste Schritte mit der DSLR-Fotografie

Spezifikationen

Der Kauf einer DSLR-Kamera wird häufig als Weg zum Aufnehmen von besseren Fotos angesehen. Es gibt jedoch eine Menge Leute, die sich schwer damit auskennen, die Bedienelemente zu verstehen und ihre Kamera im Auto-Modus zu verwenden. Tatsächlich wird die teure Kamera zu einem noblen Kompakten, der nicht die besseren Ergebnisse liefert, die sie erwarten könnten. Wenn Sie in diesem Modus nicht weiterkommen, kann Nikon beim Einstieg in die DSLR-Fotokurse helfen.

Bei einer der Schulungen, die Nikon in seinem Londoner Zentrum für Exzellenz durchführt, geht es in diesem Kurs darum, die Besitzer von Nikon-DSLR-Kameras dazu zu bringen, die Grundmieter der Fotografie und die Verwendung der manuellen Modi ihrer Kamera zu verstehen. Der Trainer, Mark Higgins, formulierte es so: "Nach heute möchte ich nicht, dass irgendjemand wieder grüne Kamera verwendet."

Wir haben uns an einer der Schulungen beteiligt, um herauszufinden, was der Kurs zu bieten hat.

Für wen ist es?

Der Kurs steht allen offen, die sich anmelden, richtet sich aber an Anfänger der DSLR-Welt. Higgins tat als erstes, die Leute aufzufordern, sich vorzustellen und zu erklären, wie viel Erfahrung sie mit dem Fotografieren hatten und welche Probleme sie hatten. Die große Mehrheit der Menschen hatte ihre erste DSLR-Kamera und hatte sie nur im Auto-Modus verwendet, wusste jedoch, dass sie bessere Aufnahmen machen könnte, wenn sie die manuellen Modi verwenden könnten. Es gab Leute, die eine Film-Spiegelreflexkamera hatten, sich aber mit der digitalen Fotografie auf Kompaktkameras verliebt hatten und ihre Leidenschaft für Digitalkameras neu entfachen wollten, indem sie digital gingen und erfahren, wie die manuellen Modi funktionieren. Es war eine großartige Mischung aus freundlichen Menschen (männlich und weiblich und große Altersspanne), die sich darauf freuten, mehr zu lernen und endlich die Macht ihrer DSLR freizusetzen.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass dies ein Nikon-Kurs ist, also benötigen Sie eine Nikon-Kamera. Jede DSLR-Kamera wird mit der Nikon D3300 und D5300 (und den Vorgängermodellen) beliebt, obwohl wir mit unserer Nikon D610 dabei waren und jemand sogar eine D800 hatte.

Fertig machen

Nachdem die Einführungen fertig waren, lag es am Ende des Kurses. Zur Erläuterung der Punkte verwendet der Kurs eine Kombination aus Folien, um Konzepte zu erläutern, eine an einen Monitor angeschlossene Nikon DSLR, die zeigt, wie die Kameraeinstellungen verwendet werden, und die Möglichkeit, auf die Straßen von London zu gehen, um echte Fotos zu schießen und zu platzieren in der Praxis, was wir gelehrt würden.

Die Verwendung einer Live-Kamera ist eine großartige Idee. Zwar gibt es Abweichungen zwischen den Modellen, das Menüsystem ist jedoch bei allen Modellen ausgesprochen ähnlich, so dass es leicht zu verfolgen ist. Unser Lehrer zeigte deutlich auf, wo die Einstellungen stark variieren könnten. In diesem Fall war er während eines Drehs vorbeigekommen und erklärte jeder Person, wie sie Änderungen speziell für ihre Kamera vornehmen kann. Hier ist der Besuch einer Nikon-Schule besonders für den Anfängerkurs sehr sinnvoll, da Higgins jede Nikon-DSLR von innen nach außen kennt und so sofort demonstrieren kann, wie etwas getan wird.

Da dies ein Digitalfotografie-Kurs war, haben wir nicht mit den Grundlagen der Fotografie begonnen, sondern mit Dateiformaten. Es mag ein bisschen seltsam erscheinen, aber der RAW-Modus einer Kamera ist eine der wichtigsten Aufnahmemöglichkeiten. Wie Higgins erklärte, können Sie mit RAW:

• Rette schlechte Fotos
• Produzieren Sie ein besseres Bild mit besseren Farben
• Machen Sie Änderungen rückgängig, wenn Sie möchten

Indem sie allen zeigte, wie man mit RAW fotografiert, und erklärt, wie die mit jeder Kamera gelieferte Nikon View NX-Software funktioniert, wurde die Klasse für ihr Shooting eingerichtet und produziert Bilder, die sie später nach Belieben untersuchen und bearbeiten können.

Fotografie 101

Ein Teil dieses Kurses befasst sich mit den drei Haupteinstellungen Ihrer Digitalkamera, Aperture (wie viel Licht ist eingelassen), Verschlusszeit (wie schnell das Bild aufgenommen wird) und ISO (wie empfindlich für den Lichtsensor der Kamera) ist). Wir werden hier nicht auf die Details eingehen, da dies der eigentliche Kurs ist, aber Higgins hat eindeutig erklärt, wie diese drei Einstellungen miteinander zusammenhängen.

Grundsätzlich müssen alle Fotos richtig belichtet werden. Das heißt, sie sollten nicht zu dunkel oder zu hell sein. Ausbalancieren von Blende, Verschluss und ISO ist die richtige Belichtung eines Fotos. Jenseits der Belichtung gibt es jedoch den künstlerischen Charakter jeder Einstellung, bei dem das Anpassen einer Einstellung im endgültigen Bild einen völlig anderen Effekt erzeugt. Diese Fähigkeit zur Optimierung sorgt für bessere Fotos als im automatischen Modus, in dem die Kamera die Einstellungen wählt, die ihrer Meinung nach am besten sind.

Verschlusszeit

Unsere erste Lektion war die Verschlusszeit und die Verwendung der Kamera im Verschlussprioritätsmodus (das S auf dem Zifferblatt). In diesem Modus können Sie auswählen, wie schnell das Bild aufgenommen werden soll. Die Kamera füllt die anderen Details aus, um die richtige Belichtung zu erhalten. Wir wurden auf die Straßen Londons geschickt, und wir sollten einige Aufnahmen mit einer Verschlusszeit von 1 / 200s (ziemlich schnell) und einigen mit 1/15 (ziemlich langsam) machen. Bei der längeren Verschlusszeit sollten wir auch versuchen, ein sich bewegendes Objekt wie ein Auto zu verfolgen und mit der gleichen Geschwindigkeit zu schwenken, mit der es sich bewegte.

Es ist ein großartiger Ort, um anzufangen. Wenn Sie eine 1/200-Sekunde drehen, haben Sie im Londoner Verkehr ziemlich pausiert. Alles ist scharf, aber in jeder Hinsicht hätten Sie eine Szene einfangen können, in der sich nichts bewegte. Dies könnte für schnelllebige Sportarten gut sein, aber diese Art der Aufnahme macht das Bild nicht besonders interessant.

Wenn Sie eine 1/15-Sekunde aufnehmen, erhalten Sie eine völlig andere Perspektive. Wir haben die Aufnahme unten an der gleichen Kreuzung wie oben gemacht, aber diesmal haben wir mit einem fahrenden Auto gepankt und den Hintergrund verwischt. Vielleicht werden wir noch keine Fotopreise gewinnen, aber mit einer längeren Verschlusszeit scheint das Auto jetzt durch London zu rasen, was ein Gefühl von Dringlichkeit und Handlungsgefühl erzeugt.

Öffnung

Unsere nächste Lektion war Aperture. Dies ist die Einstellung einer Kamera, die bestimmt, wie viel Licht durch das Objektiv fällt. Die Blenden werden als Blendenzahlen angegeben, z. B. Blende 2,8 und Blende 11. Verwirrenderweise gilt: Je kleiner die Zahl, desto größer ist die Blende und desto mehr Licht fällt durch; Je größer die Zahl, desto kleiner die Blende und desto weniger Licht wird durchgelassen. Noch wichtiger ist, dass die Größe der Apertur auch dazu verwendet wird, die Schärfentiefe zu bestimmen. Dies bestimmt, wie stark das Bild scharfgestellt wird: Bei einer großen Blende wird nur ein kleiner Teil des Bildes scharfgestellt, während alles andere unscharf wird. eine kleine Blende stellt alles scharf. Ersteres eignet sich gut für Porträts und lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf einen Teil des Bildes. Letzteres für Landschaften, in denen Sie alles sehen wollen.

Es ist eine ziemlich komplexe Sache zu verstehen, aber Higgins hat eine großartige Arbeit geleistet. Der Vorteil eines Kurses ist, dass Sie dann zurück in die Straßen von London geschickt werden, um alles in die Tat umzusetzen. Schärfentiefeneffekte funktionieren am besten mit etwas Nahem im Fokus, wobei der Hintergrund nachlässt. Wir schossen diese Geländer ab f / 1,4 (oben links) auf und f / 16 (unten rechts). Wir haben den Prioritätsmodus von Aperture (das A auf dem Zifferblatt) verwendet, um auszuwählen, wie viel Licht wir einlassen möchten. Die Kamera füllte die anderen Details aus, um die richtige Belichtung zu erstellen.

Da das Praktische aus dem Weg geräumt war, war es eine großartige Möglichkeit, unmittelbar nach der Demonstration Bilder aufzunehmen, um die Theorie in die Praxis umzusetzen und zu verstehen, wie die Blende funktioniert.

ISO

Unsere dritte Lektion in den drei wichtigen Bereichen der Fotografie war ISO. Diese Einstellung ändert die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Filme hatten ISO-Bewertungen, aber Sie waren für die gesamte Rolle darauf beschränkt. Mit Digital können Sie Dinge unterwegs verändern. Wenn Sie eine Kamera lichtempfindlicher machen, kann eine kurze Verschlusszeit verwendet werden. Wenn Sie weniger lichtempfindlich sind, müssen Sie eine kürzere Verschlusszeit verwenden. Das Anpassen des ISO-Werts ist daher eine Möglichkeit, den Sensor an die aktuellen Lichtbedingungen anzupassen.

Das Hauptziel der ersten Demonstration war, wie Sie Bilder bei schwachem Licht aufnehmen können, ohne auf ein Blitzlicht zurückgreifen zu müssen, mit der Warnung, dass hohe ISO-Empfindlichkeiten das Rauschen (oder die Körnung, falls Sie dies vorziehen) in den Aufnahmen erhöhen können. Dennoch ist es eine großartige Demonstration, wie die dritte Hauptbelichtungssteuerung der Kamera eingreifen kann und Ihnen die gewünschte Aufnahme ermöglicht. Unser Bild unten ist nicht besonders aufregend, aber es zeigt, dass eine Erhöhung des ISO-Werts Ihnen helfen kann, Aufnahmen in sehr dunklen Räumen zu machen, ohne auf Blitzlicht zu verzichten.

Higgins wollte unbedingt darauf hinweisen, dass der ISO-Regler zwar bei jedem Licht helfen kann, das Wichtigste jedoch war, zunächst die Lichtqualität zu betrachten. Er sagte: "Eine DSLR ist ein Werkzeug zum Aufnehmen von Licht; schauen Sie sich zuerst das Aufnahmelicht an." Wenn schwieriges oder schlechtes Licht vorhanden ist, z. B. durch ein Fenster hinter einem Motiv strömt, bewegen Sie das Motiv, wenn Sie können, die Kamera, wenn Sie nicht können. Legen Sie zunächst den ISO-Wert fest, so dass die Kamera so lichtempfindlich ist, wie es sein muss. Schließlich sollten Sie herausfinden, was am wichtigsten ist, und diesen Modus verwenden: Wenn Sie eine schnelle Bewegung erfassen möchten, ist der Auslöser Vorrang. Wenn Sie die Schärfentiefe wie für eine Landschaft steuern müssen, ist die Blendenpriorität Ihr Freund.

Weißabgleich

Als Nächstes haben wir etwas über den Weißabgleich gelernt. Dies ist die Einstellung der Kamera, die die Farbe des Lichts ausgleicht: Glühlampen haben ein gelbes Licht, das alles warm erscheinen lässt. Fluoreszierende Beleuchtung neigt zu einem blaueren Licht, das alles kalt erscheinen lässt. Während die Kamera über einen automatischen Weißabgleich verfügt, werden die Dinge oft nicht richtig gemacht, sodass es sich oft lohnt, manuell zu arbeiten. Das sekundäre Ziel besteht darin, dass Sie, wenn Sie manuell arbeiten, einem Bild einen Farbstich hinzufügen, um das Foto zu verbessern. Wenn Sie sich für einen wärmeren Ton entscheiden, können Sie beispielsweise ein Foto zum Leben erwecken. Der Weißabgleich kann in der Software korrigiert werden, wenn Sie im RAW-Modus aufnehmen. Es ist jedoch oft am besten, wenn Sie die Kamera beim ersten Mal richtig machen. Wie Sie unten sehen können, wurden beide Aufnahmen mit den gleichen Einstellungen gemacht, jedoch mit unterschiedlichem Weißabgleich, wodurch beiden eine andere Farbgebung verliehen wurde.

Manueller Modus

Wenn Sie die Grundlagen verstanden haben, wurde uns der manuelle Modus der Kamera gezeigt, mit dem Sie alle oben genannten Einstellungen individuell steuern können. Meistens wurde uns gesagt, dass Sie die Prioritätsmodi Aperture oder Shutter verwenden möchten, damit die Kamera die Belichtung automatisch ausbalanciert. Es kann jedoch vorkommen, dass Sie die Kamera zwingen möchten, ganz nach Ihren Wünschen zu arbeiten. Mit den Grundkonzepten Verschluss, Blende und ISO wird der manuelle Modus plötzlich viel einfacher verständlich.

Letzte Aufnahmen

Mit den grundlegenden Fertigkeiten, die wir beherrschen, haben wir einen kurzen Überblick über die Drittelregel gegeben. Dabei handelt es sich um eine Kompositionstechnik, bei der Sie sich vorstellen, dass der Rahmen in ein Raster mit zwei horizontalen Linien (eine dritte Linie nach unten, eine andere) aufgeteilt ist zwei Drittel nach unten) und zwei vertikale Linien (eine ein Drittel des Durchgangs und ein zwei Drittel des Durchgangs). Indem Sie die Zeilen mit interessanten Bereichen ausrichten, erzeugen Sie eine interessantere Rahmung. Zum Beispiel sehen Landschaften oft besser aus, wenn der Horizont auf einer der horizontalen Linien liegt. Es ist eine Regel, uns wurde gesagt, dass Sie davon wissen sollten, aber Sie sollten sich auch frei fühlen, um zu brechen. Das Bild unten von Wikipedia (klicken Sie auf die animierte Version), zeigt zwei Bilder: Das linke Bild hat die dritte Regel nicht verwendet, das rechte Bild dagegen.

Dann wurden wir zurück auf die Straße geschickt, um mit allem, was wir gelernt hatten, ein Bild unserer Wahl festzuhalten. Es war an uns, etwas kreativer zu werden. Wir haben uns dafür entschieden, dieses Moped auf der Straße vorbeizulassen, die Priorität der Auslöser zu verwenden und den Weißabgleich zu verwenden, um das Bild etwas wärmer zu machen.

Fazit

Unsere letzte Sitzung verbrachten wir damit, die Fotos der anderen zu überprüfen. Die besten Aufnahmen erzielten einen kleinen Preis. Es war eine freundliche Umgebung, und wenn man über die Aufnahmen des anderen sprach, kann man sehen, dass die Teilnehmer den Rat wirklich an Bord genommen hatten. Es war dann nur eine Frage der kurzen Sitzung, in der es um Objektive ging und wie man die für die Kamera geeigneten Objektive auswählt. Da dies ein Nikon-Kurs war, war dieser Abschnitt ausgewogen und es gibt keinen harten Verkauf oder Druck, etwas zu kaufen, sondern lediglich einen Ratschlag.

Im Gespräch mit den anderen Teilnehmern waren alle sehr glücklich mit dem Tag und alle hatten an Selbstbewusstsein zugenommen. Sie versprachen, den automatischen Modus niemals wieder zu verwenden. Wenn wir ein bisschen wählerisch sind, würden wir sagen, dass es gut gewesen wäre, Kursmaterial mit Beispielen zum Mitnehmen als Auffrischung zu haben. Es ist richtig, dass die Verwendung der Kamera zum Anzeigen der Einstellungen, die Sie an diesem Tag für Ihre Aufnahmen gemacht haben, eine brillante Aufzeichnung der Auswirkungen auf das endgültige Bild ist, aber ein kurzes "Spickzettel" wäre schön gewesen.

Trotzdem ist das eine sehr geringfügige Beschwerde. Ein hervorragender Trainer mit hervorragenden Nikon-Kamerahinweisen, der eine praxisnahe Beratung bietet, macht diesen Kurs wirklich aus. Zu sehen, wie die Menschen sich vor den komplizierteren Einstellungen etwas fürchten, schwören, die Automatikmodi nie wieder zu verwenden. Dies zeigt, wie wertvoll diese Art von Unterricht sein kann. Wenn Sie eine neue Nikon DSLR haben und nicht sicher sind, wie Sie das Beste daraus machen können, sind dies die besten 129 Euro, die Sie ausgeben werden.